Tocamos el 29 de noviembre en Las Mazorcas, San Telmo

$20 consumición mínima
Reservas: 4300-0182

Tocamos el 4 de octubre en Las Mazorcas, San Telmo

Vengan a vernos tocar el sábado 4 de octubre a las 23hs en el resto-bar Las Mazorcas, Perú al 1000 (casi esquina Carlos Calvo)! En esta cuadra del barrio fundacional de Buenos Aires haremos difundir la vibra tropical. Inviten amigos--a la gorra con tragos y postres artesanales.

Para más informacion: 15-5374-1959

Tocamos el 5 de junio en Kebaytina Bar-Lounge, San Telmo

Gracias a Carolina Lopez por invitarnos a tocar el 5 de junio en su "Fiesta de Productores" mensual que se realiza en el lindo espacio de Kebaytina Bar-Lounge:

"Reunion de Producción"
Encuentro de trabajadores creativos, estudiantes, docentes de medios y afines. Intercambio de proyectos y pilotos entre copas.

Bolívar 497, esq. Venezuela
San Telmo, Buenos Aires
4331-4624
www.keybaytina.com

Gracias a Sonidos Clandestinos

Muchisimas gracias a Nicolas Falcoff y Patricio Tejedor por habernos invitado a presentar en Sonidos Clandestinos, programa de Radio FM La Tribu el noviembre pasado, y por repasar el programa el 9 de febrero. Un honor y un gustazo, con mucha buena onda. Acá compartimos unas fotos:

Reseña de la música hawaiana (2)

Segmento 3: El Renacimiento Cultural y Soberanía:
El la apertura de este segmento escuchamos una interpretación de un tema clásico de Andy Cummings, un amigo y colaborador de Gabby Pahinui, "Waikiki." El interprete es George Helm, que fue un cantante y músico talentoso que se formó en el ámbito turístico de la playa de Waikiki, donde la mayoría de los artistas, luego del desarrollo de turismo masivo en Hawai, ganaban su dinero y se hicieron conocidos.

Pero más que eso, George Helm formó parte de una nueva generación de activistas hawaianos que empezaron a reclamar los derechos y destapar la injusticia con la que fue tratada el pueblo y la nación de Hawai. George Helm formaba parte de un grupo llamado Protect Kaho'olawe 'Ohana (PKO), que se formó para oponer el uso de una de las islas principales del archipiélago (no habitada) por el ejercito del EEUU para prácticas de bombardeo. Este grupo, PKO, ganó la atención del gobierno estatal y nacional cuando empezó a ocupar ilegalmente la isla, previniendo que el ejercito hiciera su práctica.

En 1977 George Helm y otro miembro del grupo fueron a la isla para rescatar dos otros miembros que se habían perdido con poco agua o comida (pero que fueron rescatados sin que George supiera). El barco en que estaban los dos activistas se hundió, y los dos desaparecieron después de intentar llegar a la isla en sus tablas de surf. Sus muertes fueron interpretadas como un martirios en la causa de la lucha para la soberanía de la gente Hawaiana. En 1990 el gobierno nacional firmó un acuerdo para terminar el bombardeo de Kaho'olawe, dando al PKO autoridad para manejar accesos controlados a la isla y así fomentar la educación cultural, espiritual y ecológica hawaiana (yo participé en uno de estas excursiones y fue una de las experiencias más fuertes de mi vida). La historia de George Helm es emblemática del movimiento para la soberanía del pueblo hawaiano, que se basa en acciones para ganar reconocimiento y hacer valer los derechos y los valores de los hawaianos.

Otro de los artistas más famosos de esta época es Israel Kamakawiwo'ole, que llegó a un público mundial con su interpretación de " Somewhere Over The Rainbow" mezclado con "It's a Wonderful World"—tema que ya fue utilizado en la banda sonora de varias películas. Israel nació en Honolulu y fue criado en Wai'anae, una de las zonas donde más concentración de gente con sangre Hawaiana vive (también una de las zonas más empobrecidas y plagadas de problemas socioeconómicos, pobreza, alcoholismo y abuso de drogas, robos, problemas de salud, etc.).

En Wai'anae Israel empezó a tocar con su hermano, y formaron el grupo The Makaha Sons of Ni'ihau que tenía un estilo parecido a el de The Sons of Hawai'i. Después Israel, también conocido afectuosamente como "Bruddha IZ", hizo una carrera de solista con mucho éxito, y fue uno de los más queridos exponentes del movimiento para la soberanía Hawaiana. Murió en1997. Muchos lo ven como un símbolo de la lucha para la independencia de Hawai, dado que muchos de sus temas tratan de la injusticia política en la historia de su pueblo y logaron difundir esta historia a una audiencia masiva. El tema siguiente se llama Hawai'i '78 por una convención constitucional que estableció muchos de los cimientos de la de la política moderna en Hawai'i, incluyendo legislación para la protección de la isla de Kaho'olawe, y el establecimiento de una dirección del gobierno estatal dedicada a los asuntos de los Hawaianos, intentos de reconocer las injusticias del pasado. La letra en inglés habla de cómo se sentirían los antiguos reyes Hawaianos si pudieran ver lo que pasó a sus tierras y pueblo.

Segmento 4: La Cultura y Valores de Hawai
El tema anterior fue escrito por un kumu hula moderno, o maestro de hula y cultura nativa Frank Kawaipuokalani Hewett, y cantado por Teresa Bright, con quien colabora mucho. Cuenta la historia de amor entre la diosa de nieve del volcán Mauna Kea— la montaña más alta de Hawai'i— y un jefe antiguo, y demuestra como la naturaleza y la mitología antigua siguen influyendo la expresión cultural de hoy.

Las raíces culturales de Hawai están profundamente marcadas por una relación espiritual con la naturaleza, que antiguamente era vista como varias manifestaciones de los dioses. En la cosmología tradicional cada planta, arroyo, o animal era un kino lau, o un cuerpo, de los varios dioses en el panteón Hawaiano. Como todo era natural, todo era sagrado, y no existía una separación entre lo religioso y lo mundano. Por un lado se puede decir que esta perspectiva cambió mucho superficialmente después del contacto con los europeos, pero por otro lado como suele pasar en muchas partes del Nuevo Mundo, persistió en la cultura y los valores cotidianos aunque las instituciones y prácticas religiosas antiguas fueron descartadas (por ejemplo, el sacrificio humano).

Otros valores nativos que siguen estando profundamente entrelazados con la cultura de hoy son la importancia de la familia y la comunidad (en Hawai es muy común que el chico de un conocido te llame "tío" o "tía" aunque no haya ninguna relación de sangre); también, el respeto para la gente mayor, la atención a los mitos y tradiciones orales, el baile y por supuesto la música.

Gracias al renacimiento cultural surgió un interés renovado en aprender y interpretar estos valores de forma conciente en las últimas décadas, y ahora hay miles de chicos que se están educando en el idioma nativo gracias a un movimiento de educación basada en la cultura Hawaiana.

El tema siguiente es de un artista contemporáneo John Cruz, que habla del "estilo" en que se vive en las islas. Habla de pasar el tiempo en la casa de los abuelos, comiendo, cantando, y charlando "todo el día" en la manera de Hawai antiguo. El refrán dice "lo hacemos al estilo isleño, de las montañas al mar, del un lado al otro de la isla." Esto se refiere a un concepto muy importante en Hawai, que es lo del ahupua'a, una división social y geográfica de la isla. En tiempos antiguos, la isla se dividía en parcelas que corrían desde los picos de las montañas al mar, en forma triangular como porciones de una torta. Cada ahupua'a funcionaba como una comunidad entera, casi como un ecosistema entero porque contenía todos los recursos naturales que una comunidad necesitaba para sobrevivir. Esto demuestra como la vida tradicional en Hawai está integrada a los ciclos naturales. Ahora el concepto se está convirtiendo en una manera alternativa para organizar la sociedad y los recursos naturales en Hawai, de acuerdo con el carácter del paisaje.

Segmento 5: La Nueva Generación de Hoy
En los 80 y los 90 la música del renacimiento Hawaiano se concretizó como un genero de música popular de Hawai, que incorpora influencias de pop con instrumentos como el ' ukulele, slack key, y una mezcla de inglés y hawaiano. También produjo otros géneros como el "Jahwaiian" que es una mezcla de reggae y música Hawaiana.

Ahora hay una nueva generación de músicos que están fusionando la tradición y la identidad cultural de Hawai con nuevas influencias. Entre ellos están Jake Shimabukuro, un ukulelista de prodigioso talento (que escuchamos en la apertura), Jack Johnson, un surfista que toca una especie de pop acústico inspirado por temas y valores Hawaianos, y Paula Fuga, una joven cantante que incorpora R&B, reggae, y pop con elementos hawaianos. La música Hawaiana, como la cultura de las islas, se hace cada vez más vibrante y conocida. Con la ayuda de Hollywood muchos artistas se están escuchando fuera de Hawai. La película Lilo y Stitch incorporó un tema original de Dennis Kamakahi y en 2005 los premios Grammys inauguraron una categoría de música Hawaiana. Los sonidos tradicionales siguen existiendo al lado de mezclas que reflejan la trayectoria de la cultura en Hawai: un movimiento hacia la mezcla de todo, que incorpora y abraza tanto a lo nuevo como a lo antiguo. El tema siguiente fue recibido con mucho éxito hace poco, y muestra algunos de los nuevos terrenos en los que está incursionando Paula Fuga. Se llama Lilikoi, que es la palabra Hawaiana para maracujá (una fruta dulce y amarga a la misma vez), y habla de los desafíos de una madre sola que tiene que ser fuerte y sacar inspiración para ser un buen ejemplo para su hija. Es un reflejo más realista quizás de lo que hoy se vive en Hawai.

Reseña de la música hawaiana (1)

La Música de Hawai

Segmento 1: Comienzos y Marco Histórico:
La música de Hawai tiene como raíz la cultura nativa, o polinesia, de las islas. Antes del primer contacto con el mundo occidental, que ocurrió en 1778 con la llegada del Capitán James Cook, la música Hawaiana estaba relacionada con el baile sagrado hula, y consistía principalmente de cantos vocales y percusión. La cultura tradicional de Hawai era una cultura oral, y su historia, mitos y cosmología se preservaba en estos cantos, que se llaman mele. Hoy día se puede escuchar ejemplos en los cantos que acompañan las danzas en un hula tradicional.

Después del contacto con los europeos, Hawai se transformó de un archipiélago aislado con una cultura muy especial, a un país independiente y cosmopolita, manejado por una familia real descendiente de los antiguos jefes. Gracias al último rey hawaiano, King Kalakaua, y su amistad con el corsario Franco-Argentino Pierre Bouchard, Hawai fue el primer país a reconocer la independencia de la Argentina (por eso hay un pasaje que se llama Hawai en Villa Devoto).

La población de Hawai era una mezcla de los originales hawaianos con orientales (vinieron miles de trabajadores de Japón, China, y otras naciones para trabajar en las plantaciones de azúcar que eran la fuente principal de ingresos para la economía de las islas en el siglo 19). Europeos, norteamericanos, y algunos latinoamericanos (en su mayoría de Puerto Rico y México) también emigraron a Hawai. Y esta mezcla cultural se ve en la evolución de la música de Hawai.

En el siglo 19 la influencia de la música popular, himnos religiosos (cristianos), y la música militar se hizo notable. El jefe de la "Royal Hawaiian Band" era un alemán llamado Henry Berger que colaboró mucho con la familia real en crear composiciones originales que todavía se escuchan hoy; y la última reina de Hawai, Liliuokalani, fue una compositora reconocida y celebrada en su tiempo que escribió uno de los temas más famosos de Hawai: Aloha 'Oe, que escuchamos en la apertura de este segmento.

Ella tuvo la mala suerte de presenciar la toma por fuerza de su país por un grupo de comerciantes norteamericanos colaborando con las fuerzas navales de los EEUU, y fue metida presa en su propio palacio mientras los EEUU anexaron (ilegalmente según la propia constitución estadounidense) Hawai como territorio. Esto lo hicieron para no tener que pagar tarifas para exportar su azúcar a Estados Unidos.

A principios del siglo 20, una exposición de cultura y música hawaiana fue traída a San Francisco y desencadenó una obsesión por todas cosas hawaianas en los Estados Unidos. La música creció mucho en esta época y muchas bandas y artistas empezaron a girar por el continente y otros países, incorporando elementos de gospel, country and western, ragtime, swing y jazz con letras en inglés y hawaiano, y instrumentos y estilos de tocar nuevos como el 'ukulele y la slide guitar.

Uno de los grupos que más éxito tuvieron en esta época era Mme Riviere's Hawaiians, o The Moes— una familia de músicos liderada por Tau y Rose Moe que tocaron alrededor del mundo (Asia, África, Europa, los EEUU) durante más de cinco décadas. Tau era un maestro guitarrista del método de Slide Guitar con mucho talento y Rose, su esposa, cantaba en falsete, un estilo que remite mucho a los antiguos estilos de cantar en Hawai.

Segmento 2: Instrumentación y un sonido Hawaiano. Slide Guitarra, el Ukulele, y "Ki Ho'alu"
Dos estilos de tocar la guitarra nacieron en Hawai. El instrumento llegó a Hawai con marineros y trabajadores que llegaron de América y Europa. Quizás la fuente más importante de guitarristas fue México. Los mexicanos fueron traídos a Hawai en la primera mitad del siglo 20 para ser vaqueros en los ranchos de la isla más grande, y se llamaban Paniolos, una especie de gaucho hawaiano. Ellos trajeron sus guitarras y enseñaron a los hawaianos como tocarlas, y los hawaianos fueron ajustando y cambiando las afinaciones y técnicas.

Un estilo importante que se formó es el llamado Steel Guitar, o guitarra con acero, en el cual una barra de acero es sujetada contra las cuerdas para producir un sonido largo y continuo. Este estilo de tocar fue traído al continente de EEUU a principios del siglo 20, y fue incorporado a la música Country & Western en la cual hoy tiene un lugar importante.

El 'ukulele es un instrumento ya muy asociado con Hawai, donde fue inventado a fines del siglo 19 como combinación de la braghuinha de Madeira y el cavaquinho de Portugal. Ukulele quiere decir pulga saltando en el idioma nativo, y esto describe la forma en que los dedos del que toca el instrumento saltan por las cuerdas y el cuello. Se puso de moda fuera de Hawai al mismo tiempo que la música y cultura hawaiana alrededor del 1915 con la ya mencionada exposición en San Francisco.

El otro estilo de tocar la guitarra, que hoy día es cada vez más popular en Hawai y mundialmente, es Slack Key, o ki ho'alu. En este estilo las cuerdas son aflojadas para producir un sonido más abierto y suave que la guitarra tradicional, y existen muchas afinaciones particulares que durante décadas fueran guardadas celosamente como secretos dentro de las familias que las crearon.

Por sus ritmos y melodías, se puede decir que Ki Ho'alu tiene elementos y un sonido más tradicionalmente hawaiano, lo que quizás se podría describir como un sonido folklórico; y en la segunda mitad del siglo 20 se identificó mucho con la música del renacimiento Hawaiano. Este movimiento cultural y social irrumpió después de varias décadas en las que la música autóctona había perdido un lugar importante en la cultura de Hawai. No casualmente, ésta también fue la época que siguió la incorporación de Hawai como el estado número cincuenta de los EEUU.

En esta coyuntura la cultura tradicional de Hawai había decaído mucho, tanto como el pueblo Hawaiano mismo en las cifras socioeconómicas y políticas, y quedaban muy pocos que todavía hablaban el idioma Hawaiano, por ejemplo. Pero a partir de los años 60, una generación de jóvenes Hawaianos empezó nuevamente a difundir los valores y la cultura tradicional, en gran parte a través de la música.

Quizás una de las figuras más importantes en este movimiento cultural fue Gabby Pahinui, un guitarrista genial que tiene un lugar análogo dentro de la historia música hawaiana a un Juan Manuel Serrat o Bob Dylan. Muchos le dicen "el héroe folklórico de la música Hawaiana", y a través de su música logro la popularización de estilos tradicionales, del idioma, y de múltiples músicos con los que colaboró (como el maestro del Ki Ho'alu Sonny Chillingworth, que escuchamos al principio de este segmento).

Gabby logró devolver la música Hawaiana al oído público. Como muchos músicos en el Hawai de esa época, Gabby fue influenciado por jazz, que es lo que escuchaba y tocaba cuando era chico. Era autodidacto y nunca aprendió a leer música, pero todo el mundo reconoció que era un genio musical. Una de las cosas importantes que Gabby y otros artistas de su generación hicieron fue difundir y compartir las afinaciones y métodos de tocar Ki Ho'alu, en vez de mantenerlos guardados secretamente como se hacía tradicionalmente. Formó con otros grandes músicos en 1959 una de las bandas más importantes de todo el renacimiento Hawaiano, The Sons of Hawai'i.

Ahora Ki Ho'alu está ganando una audiencia mundial, gracias en parte a difusores como George Winston, cuyo estudio y sello discográfico Dancing Cat Records ha editado discos con muchos de los grandes maestros del Ki Ho'alu. Otro occidental que ayudó a difundir la música del Slide Guitar es Rob Brozman, que es reconocido por sus esfuerzos de introducir la música de otros países y culturas a una audiencia mundial.

Hi'ilawe fue el primer hit de Gabby Pahinui y es uno de los temas más asociados con él. Cuenta una historia de amor, que es comparada a una de las cascadas más altas de la isla grande de Hawai'i.

Presentamos la música Hawaiana en Radio La Tribu

El sábado 24 a las 20s en el programa "Sonidos Clandestinos" vamos a presentar la historia de música Hawaiana, y Kalina y Kamaki tocarán unos temas. Escuchen a FM 88.7 La Tribu.

http://www.sonidosclandestinos.com.ar

http://www.sonidosclandestinos.blogspot.com

http://www.fmlatribu.com